top of page

A vázlat jelentősége az illusztrációban

Sokan azt gondolják, hogy a művészek csak előkapnak egy darab papírt a festékkészletükkel és hipp-hopp, már készen is van a remekmű. Ez amúgy igaz, már ha az alkotási folyamat legvégét vesszük. A közhiedelemmel ellentétben azonban pont, hogy a tervezéshez van szükség a legtöbb időre.


A tervezésnél egyértelműen a vázlatolás bír a legnagyobb jelentőséggel. A vázlatnak nemcsak a kreatív ötletek kibontásában van szerepe, hanem segít a technikai és egyéb kihívások leküzdésében is. A vázlatolást alapos kutatómunka és felkészülés előzi meg.

Három kép a vázlatoláshoz az illusztrációban. A két szélsőn vázlatfüzetek láthatóak ceruzarajzzal, középen a művész tart egy vázlatfüzetet a kezében, eltakarva vele az arcát.

Ebben a blogbejegyzésben a vázlat jelentőségét járjuk körül az illusztrációban. Az utolsó fejezetben szeretném neked azt is megmutatni, hogyan terveztem újra a Dzsungel könyve borítóját.


A tervezés alapjai: az információgyűjtés kritikus szerepe a kreatív folyamatban

Ha valaki megbízna azzal, hogy készítsek egy festményt az autójáról, valószínűleg nem tudnám, hogyan álljak neki gyakorlás nélkül. Egyrészt maga a téma nem áll hozzám közel, ezelőtt kábé egyetlenegyszer rajzoltam le szemből a saját kocsimat, ráadásul amúgy sincs semmi fogalmam arról, hogyan áll össze egy autó.

Piros Fiat Punto szemből akvarellel lefestve egy nyitott vázlatfüzetben. Körülötte dobozos akvarellfestékek láthatóak.
Az első és azóta is az utolsó képem az autómról

Ha egy ilyen megrendelésem lenne, egészen biztosan kutatással kezdenék neki a feladatnak. Ezerféle fotót megnézegetnék az interneten amellett, amit az ügyfél a rendelkezésemre bocsátott. Ezután állnék csak neki a vázlatolásnak, hogy egyáltalán tiszta legyen, hogyan is néz ki egy autó.

Piros Fiat Punto típusú autóról három kép: szemből, hátulról és oldalról

Ebből a rövidke példából is láthatod, hogy az illusztráció vagy bármilyen alkotás létrehozása nem a kiválasztott médiummal kezdődik, hanem a tervezéssel, vázlatolással az összegyűjtött információk alapján. A vázlatok segítenek a művészeknek megtervezni többek között az arányokat, a kompozíciót és a színeket. Ez adja meg a művészi alkotás alapját.


Azonban fontos hangsúlyozni, hogy a vázlatolást megelőzően van egy nulladik lépésünk is, ami az információgyűjtés és az inspirálódás. Választ kell kapnom a következő kérdésekre: Hogyan néz ki pontosan ez az autó? Milyen színei vannak? Hogyan kell az autót szemből lerajzolni? Mekkora a távolság a két első fényszórója között? Mi legyen a háttérben?


Természetesen a mostani világunkban az internet segítségével nagyon sok kérdésünkre megkaphatjuk a választ. Az inspirálódáshoz hozzátartozik az anyag átnézése és elemzése is, amit az ügyfél az illusztrátor rendelkezésére bocsátott.


Fontos leszögezni, hogy a tervezés ezen részénél még csak meg sem fogtam a ceruzát.


A kreatív gondolkodás fejlesztése vázlatokkal: a mesteri illusztrációk titka

A vázlatkészítés nemcsak technikai szempontból fontos, hanem a kreatív gondolkodást is segíti. A vázlatok segítenek az ötletkeresésben és megadják a folyamat struktúráját. Egyfajta útmutatót nyújtanak a művész számára és segítik a koncepció minél kreatívabb és találékonyabb kidolgozását.


Az első vázlatok nálam mindig a vázlatfüzetbe készülnek, sima HB-s ceruzával. A vonalak elnagyoltak, de megteremtik a koncepciót és igyekeznek elkapni a készülő illusztráció lényegét. Előfordulhat, hogy ezeket a legelső próbálkozásokat a külső szemlélő nehezen tudja értelmezni.

A művész nyitott vázlatfüzetet tart a kezében. A vázlafüzetben fekete filccel festett kutyás illusztrációkat láthatunk.
Ez a kutyás gyűjtés egy készülő könyvem főszereplőjéhez kellett: a modell az én saját kutyusom volt, akit megpróbáltam minél többféle pózban megörökíteni. Bal oldalon még tölcséres képe is van

Nem csak egyetlenegy vázlat készül, hanem általában 10-15 is egyszerre. Ezek a kis képek segítik a kompozíció megteremtését. Hova helyezzem el a karaktereket? Mi legyen a háttérben? Milyen legyen egyáltalán a kép formátuma, fekvő vagy álló? Érdemes a háromszög kompozíció alapján terveznem, vagy inkább menjek el más irányba?


Elsőre talán nehéz lehet kipréselni magunkból 10 vázlatot, azonban ha sokszor csinálja az ember, egyre könnyebbé válik. Ezeket természetesen nem viszem az ügyfél szeme elé. Hagyok magamnak időt gondolkozásra, elemzésre.


Igyekszem leszűkíteni a vázlatok számát nagyjából 5-6 darabra. Itt már egy fokkal szebben dolgozom ki őket, hogy a megrendelő számára is érthetőek legyenek. Ez lesz az első minta, amit megmutatok neki.


A folyamat optimalizálása: vázlatok a technikai kihívások leküzdésére

Az illusztráció során felmerülhetnek olyan technikai kihívások, amikkel eddig csak ritkán vagy egyáltalán nem találkozott az illusztrátor. Ha alapos, átgondolt vázlatokkal rendelkezünk, nyúlhatunk is a festékeink után.


Érdemes mindig kipróbálni a színeket. Így lehet megtalálni azokat az árnyalatokat, amikre valójában szükségünk lehet. A színkeverés nagyon fontos állomása a tervezésnek.

6 db kép egymás mellett, felül szín- és technikapróbák a készülő illusztrációkhoz, alul pedig a végleges művek láthatóak.
Az előbbi kutyapózos illusztráció ehhez a könyvhöz kellett. Felül láthatod a szín- és technikapróbákat, alul pedig a kész illusztrációkat, amelyeket végül pasztellkrétával és -ceruzával készítettem.

A technikával kapcsolatban felmerülő kihívások azonban nem csak ennyiben állnak meg. Fontos annyira ismernünk azt a médiumot, amivel dolgozni akarunk, hogy az illusztráció valóban olyan legyen, ahogy elképzeltünk.


Hogy tudom ezeket a színeket kikeverni? Hogyan dolgozzam ki az árnyékot? Előre kihagyjam a helyét vagy épp próbáljam több rétegben felvinni? Fessek alapot a papírnak, vagy hagyjam meg üresen és fehéren?


A választott médiummal való vázlatolás lehetővé teszi az illusztrátor számára, hogy előre lássa a kivitelezés során felmerülő technikai aspektusokat és előre megtervezze, hogyan fogja ezeket élesben megoldani.

6 db kép a vázlatoláshoz az illusztrációban. A felső három képen vázlatfüzetet láthatunk, amelyek a tervezési fázist mutatják meg. Alul pedig a kész alkotás, ami egy kávésdoboz volt, az elején macival.
A felső sorban láthatod a kávésdobozhoz tervezett előlapi vázlatokat. Jobb oldalt a kihajtogatott doboz előzetes terve is látható, alul pedig a kész alkotás, vagyis ez esetben egy csomag szemes kávé doboza.

Élvezd a folyamatot: a vázlatok és a kreatív önkifejezés

A vázlatkészítés sok művész számára nem a legnagyobb kedvenc. Az elején én is pontosan így voltam vele. Mi ebben a jó? Szenvedés az egész, három ötletet is alig bírok magamból kipréselni. Arról nem is beszélve, hogy nem látom át, mi fog ebből az aprócska, kusza ceruzarajzból összeállni.


Tapasztalatom szerint a vázlatolás félelmét egyetlen módon lehet leküzdeni, az pedig a gyakorlás. Egy idő után az ötletelés válhat a legélvezetesebb résszé. Izgalmas, mi fog belőle kisülni? Mi történik, ha ezt a karaktert arrébb viszem? És ha esetleg teljesen eltűntetem és egy minimalista stílussal megyek tovább?

Vázlatolás lépésekben: manuális vázlatolás két nyitott vázlatfüzetbe, mellette a technikai gyakorlás különböző arányú szarvasokon. Alul a digitális tervezés folyamata látható, logótervek és címketervek a készülő boros címkéhez.
Az első kettő képen a boroscímkéhez készült vázlatfüzetes sketchek láthatóak, a következőn pedig a technikapróba, ami ez esetben a tus volt. A szarvas arányaival és agancsával sokat játszottam. Alul a digitális tervezést láthatod, ahol a boros címke alapját raktam össze a hozzátartozó logóval.

Ami az összefüggések és a koncepció átlátását biztosítja, az szintén a gyakorlás adja meg. Elsőre nehezemre esett pár vonallal alkotni, mindig túldolgoztam. Most azonban, a rengeteg gyakorlásnak hála, ismerem magam és a stílusomat annyira, hogy lássam, mi fog ebből a kis vázlatból kisülni.


Utólag rájöttem: azért volt a vázlatkészítés a legbizonytalanabb része a tervezésnek, mert nem adtam meg magamnak az időt és a türelmet a gyakorlásra. Az énekesek se úgy születnek, hogy egyből ki tudják énekelni a legmagasabb hangokat.


Két borosüveg mutatja be a címke tervet két oldalról. A címke fő illusztrációja egy szarvas.

A vázlat életre kel: hogyan terveztem a Dzsungel könyve borítóját?

A vázlatolás és az információgyűjtés fontossága nem elhanyagolható aspektus a tervezés folyamatában. A vázlatok olyan eszközök, amelyek a megfelelő táptalajt biztosítják a kreativitásunk számára és segítik az elképzeléseink összehangolását a valós művel. Természetesen magabiztosságot is biztosítanak.


A technikával és a kiválasztott médiummal kapcsolatban is felmerülhetnek kérdések, amiket a kivitelezés előtt meg kell tudnunk válaszolni. Maga a kész mű megalkotása a folyamatnak csupán körülbelül 30-40%-át teszi ki. Ez természetesen nagyban függ attól, mennyire komplex az illusztráció, mindenesetre ha bizonyos pontokat nem fixálunk le az elején, azok komplikálttá és szenvedőssé tehetik az egész folyamatot.


Senki se szeret a kivitelezés kellős közepén azzal szembesülni, hogy elrontott valamit és elölről kell kezdenie mindent. Az ilyen jellegű problémákat a megfelelő tervezéssel és vázlatolással lehet legyőzni.


A Dzsungel könyve borítómnál láthatod, miből mi lett. Ezek voltak a lefixált vázlatok, amit kiválasztottam a többi közül. De még itt is látni, mennyi mindenen javítottam élesben, többek között például a megtervezett háttérszínt is lecseréltem.

Három kép egymás mellett a tervezési folyamatról. A Dzsungel könyve borítójának újratervezése során először ceruzával vázlatoltam, majd az ötletet digitálisan dolgoztam ki.

Ez pedig a végeredmény:

A kész Dzsungel könyve borítójának újratervezése. A borító be van mutatva előlröl, hátulról és a gerinc felől is. A fő illusztráció egy kígyó, amely kollázs technikával készült.

A témához tartozó következő blogbejegyzésemben az elejétől a végéig lekövetheted a folyamatot. Kattints ide és olvasd el, hogyan készült a Dzsungel könyve!

 

Addig is, feliratkozhatsz a hírlevelemre, ahol értesülhetsz az újdonságokról és a legújabb munkáimról:



Képek forrása: all rights reserved by adriennekoehazi©, Unsplash

Comments


bottom of page